Dans Je me souviens, Georges Perec évoque : « des petits morceaux de quotidien, des choses que, telle ou telle année, tous les gens d'un même âge ont vues, ont vécues, ont partagées, et qui ensuite ont disparu, ont été oubliées ; elles ne valaient pas la peine de faire partie de l'Histoire, ni de figurer dans les Mémoires des hommes d'État, des alpinistes et des monstres sacrés. Il arrive cependant qu'elles reviennent, quelques années plus tard, intactes et minuscules, par hasard ou parce qu'on les a cherchées, un soir, entre amis ; c'était une chose qu'on avait apprise à l'école, un champion, un chanteur ou une starlette qui perçait, un air qui était sur toutes les lèvres, un hold-up ou une catastrophe qui faisait la une des quotidiens, un best-seller, un scandale, un slogan, une habitude, une expression, un vêtement ou une manière de le porter, un geste, ou quelque chose d'encore plus mince, d'inessentiel, de tout à fait banal, miraculeusement arraché à son insignifiance, retrouvé pour un instant, suscitant pendant quelques secondes une impalpable petite nostalgie. » 

Pour cette deuxième exposition personnelle, Flora Temnouche a rassemblé diverses peintures exécutées principalement à Berlin et Paris. On peut identifier quelques détails nous rappelant ces villes, comme la forme d'un pavé, une certaine luminosité tamisée par les tilleuls propre aux ruelles étroites de Neuköln, quelques vues de son appartement, ici et là. 

Ces toiles recèlent de détails insignifiants, suscitant pourtant un sentiment de familiarité. La couleur qui se dégage d’un reflet, ou tel objet ordinaire, retracent le parcours intime des ces espaces que l’artiste s’attache à perpétuer, dans cette quête du souvenir inspirée de l’œuvre de Perec. 

Qu'est ce qui permet de définir ce sentiment d'appartenance à une même époque ; sinon ces petits morceaux du quotidien. Empruntant ce même langage de la bribe propre à l'écrivain, l'artiste offre un panel d'images dont l'association se fait souvent d'un point de vue personnel, voire intime. 

Nous retrouvons des vues de l'atelier, ce lieu du non évènement vécu comme un îlot de sûreté, au sein duquel ces bribes d'images peuplant son quotidien réémergent sur la toile comme un creuset de souvenirs dépeints sans hiérarchie aucune. 

Certains reconnaîtront dans ces images, la devanture d'une boutique devant laquelle ils sont déjà passé une fois, la couleur d'une ville qui transparaît dans un reflet, la forme d'une bouteille de démaquillant, celle d'un réceptacle en plastique, ce fameux "tupperware". 

Accumulant les diverses images dans une volonté de conserver des débris du réel, l'artiste file souvent la métaphore de la cosmétique à travers son travail. Non en éloge du maquillage, mais davantage dans le souci de conserver sous ses onguents, un réel sans fards. 

Ygaël Attali 

Revue Eclipse