Le moment de la chute de la flèche de Notre-Dame est vu d’innombrables fois, et le manque de terrain dans le jeu Super Mario correspond à la mort du personnage. Dans ces cas, l’atterrissage "n’a pas besoin" d’être montré. "Fan Fei Ge" de l’artiste Ren Han conserve des moments immobiles où des pigeons de spectacle sont en train de chuter durant leur performance. Le vol désorienté et déséquilibré des pigeons, cultivé comme un état stable par des moyens artificiels, nous confirme que préméditer, produire et apprécier la "chute" fait partie de notre tradition visuelle. A l’heure où les hommes sont enveloppés par les archives de guerre, les images de surveillance satellitaire et même les merveilles de la technologie CG, nous sommes plus capables que jamais d’aborder la "chute" sous multiples angles.
"Les images sont à la fois la peau et l’appât." L’artiste traduit les images sur le Web en paysages naturels, et les magnifiques montagnes sur la Lune sont tout aussi sublimes et banals que la mer de fumée provoquée par la catastrophe. Dans le travail de Ren Han, nous remarquons que les points de fuite et les horizons dissipent, et que l’encadrement des nuages et des mers provient de dispositifs mécaniques plutôt que de la psychologie humaine et subjective. Le concept abstrait de l’horizon, qui nous a aidés à construire une idée continue, homogène et linéaire de l’espace et du temps, est aujourd’hui une invention dépassée. Ce qui a été traité par Ren Han comme produit standard, ce n’est pas l’image elle-même, mais l’expérience de la lecture quotidienne de l’écran. Dans la série CaAOY9bNJIg (graphite sur carton, 65 50 cm, 2021), les traits entrent en collision avec les pixels.
L’horizon est rayé et remplacé par un terrain topologique. Dans Google Maps, la vidéo de parachutisme à 360 degrés et le saut de la foi, nous participons activement à la chute vers le sol, dont nous sommes à la fois l’objet et le sujet. Selon l’écrivain et conservateur Gérard Wajcman, "du Mur de Berlin aux Twin Towers, le 21ème siècle est né dans les chutes" et la chute n’était pas toujours négative et désespérée, car elle pouvait aussi apporter de nouvelles illusions. Mais le terrain auquel nous nous référons est-il vraiment si solide ? Et s’il tombait aussi ? Comme l’a dit Hito Steyerl : "Toute la société autour de vous peut être en déclin comme vous. Il peut en fait se sentir comme un repos parfait - comme si l’histoire et le temps étaient terminés, et vous ne vous souvenez même pas que le temps ait avancé. " Nous et le sol tombent en même temps, restant relativement immobiles l’un à l’autre, et toutes les perceptions dynamiques sont effacées.
Dans la nouvelle exposition de Ren Han, "After all that fell", le public est juxtaposé avec la chute depuis le début (Untitled - Les quatre déshonorants après Cornelis Cornelisz van Haarlem et Hendrick Goltzius 2022), grâce au guidage spatial, la différence de hauteur visuelle est brouillée, nous longeons la mer de nuages, les montagnes et les rivières, et nous oublions le sol, tout en bas. "Naufrage", exposé sous terre, scelle la tension de l’atterrissage imminent, et le papier léger et fragile, après avoir été maintes fois frappé, représente quelque chose d’insupportable à la limite de ce que la matière peut supporter.
Au lieu d’être confrontés à des croquis et à des illustrations physiques des artistes et des matériaux derrière eux, nous sommes jetés à nouveau dans l’espace entouré par l’expérience de l’écran et impliqués dans la production du contenu, parce que nous n’oublions jamais de sortir nos téléphones, de restaurer ces pièces à des images numériques, de les poster dans le cyberespace social, de chanter la chute et d’attendre le moment d’atterrir.
-- Liu Guangli
